Soirée partagée

Trois pièces, trois univers, trois écritures de la danse par des artistes aguerri·es de la scène freestyle et house pour découvrir la richesse et la vivacité de la création hip hop : Dafne Bianchi, Nadéeya et Didier Firmin sont au programme de cette Nocturne danse #50 imaginée par le Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse à Tremblay-en-France, dans le cadre de BOOST en partenariat avec La Place – Centre culturel hip-hop de la Ville de Paris.

En partenariat avec le Théâtre Louis Aragon

→Sawata
Nadia Gabrieli Kalati aka Nadéeya GK, Compagnie aKôT

Sawata est un solo puissant né d’une perte intime, une traversée entre mémoire et renaissance. Nourrie à la fois par la House Dance et les danses panafricaines, la danseuse et chorégraphe Nadeeya puise dans ses racines camerounaises pour explorer la symbolique de l’eau — fluide, infinie, indomptable — et sa force de guérison. Sur scène, le corps dialogue avec l’invisible, danse les souvenirs enfouis et célèbre la vie malgré l’absence. D’une physicalité brute, viscérale et organique, Sawata transforme la perte en mouvement, et le souvenir en pulsation vivante. Une œuvre intense, où chaque geste devient un acte de mémoire, de réinvention et d’espoir.

Chorégraphie, écriture et interprétation Nadia « Nadéeya GK» Gabrieli Kalati
Création lumières Xavier Lescat
Création et arrangements son Adrien Kanter
Compositeurs Cheikh Ibrahim «Chico» Thiam, Rass Nganmo, Adrien Kanter
Voix off Femmes famille MBELLA, Sharleen Eyon, Nadéeya Gabrieli Kalati
Costumes Caroline FAINKE
Regards complices Wanjiru Kamuyu et Alessandra Seutin
Chargée de production InHop

Production PARADOX-SAL MOUVEMENT & cie. aKôT.
Coproductions Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette), Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne – accueil studio (DRAC Bretagne), La Place – Centre Culturel Hip Hop, Département de Seine-Saint-Denis.
Avec le soutien de l’École des Sables (Sénégal) Nadia «Nadéeya» GABRIELI KALATI est accompagnée par le réseau SP.O.T. pour l’année 2025 & lauréate 2025 du dispositif CREA La Place HipHop

→ La Breva (création)
Dafne Bianchi, Compagnie Néphélé

Avec La Breva, Dafne (fidèle interprète de Sandrine Lescourant) et sa sœur Anaïs livrent une première pièce chorégraphique intime et toute en nuances. Inspirées par leur terre natale, le petit village de Bellagio en Italie du Nord, leur mère et toutes les femmes de leur lignée, elles dansent ensemble l’exil, l’amour, l’héritage. Ici, La Breva — du nom du vent qui caresse les rives du lac de Côme — devient souffle de mémoire et d’émotion. Et leurs corps racontent ce que les mots taisent : les gestes transmis, les silences habités, la tendresse partagée.
Un duo sororal rare, mêlant hip hop et krump avec subtilité, où chaque mouvement vibrant de complicité révèle la force des liens invisibles.

Chorégraphe Dafne Bianchi
Interprètes Dafne Bianchi et Anaïs Mauri
Regard extérieur Sandrine Lescourant et Mehdi Baki
Compositeur musical Wobé
Créatrice lumières Zoé Ritchie
Chargée de production Gloria Boucher

Production Compagnie Néphélé
Coproduction Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette) / Théâtre Louis Aragon – Scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse – Tremblay-en-France (93) / Théâtre Jean François Voguet – Ville de Fontenay-sous-Bois (94)
Soutiens Région Ile de France / Collectif FAIR-E – CCN de Rennes et de Bretagne (35) / La Briqueterie CDCN du Val de Marne (94) / CENTQUATRE-PARIS (75) / Auditorium Seynod – Annecy (74) / La Place – Paris (75) / Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis (93) / Nouveau Gare au Théâtre – Vitry sur Seine (94) / Espace Marc Lanvin – Bagneux (92)

@cie_nephele 
@dafne_bianchi

→ Get Deep, du club à la scène (extrait)
Didier Firmin, Compagnie Atmosphère

Et si le club s’invitait sur scène ? Didier Firmin, pionnier de la House Dance en France et organisateur des soirées Atmosphère pendant plus de 10 ans, porte pour la toute première fois l’essence du club sur scène. Ici, quatre danseuses et danseurs (Raza, Sophie May, Mayvis William, Phaonce Sow) de la nouvelle scène House française, l’une des meilleures au monde, nous partagent leur quête d’identité à travers la danse. Chacun et chacune déploie, dans l’instant et au rythme de la musique, un style façonné par ses origines et ses épreuves de vie.

Un spectacle qui explore comment le club, espace d’expression, de résistance et de libération, permet aux identités d’émerger et de se révéler. Plus qu’une thérapie, la magie du club transcende les individus : elle connecte, soigne et forge des communautés.

Chorégraphe Didier Firmin
Interprètes Raza, Sophie May, Mayvis William, Phaonce Sow
Costumes Mayvis William
Conseil à la mise en scène D de kabal

Production et Diffusion Compagnie Atmosphère
Coproduction La Villette, La Place – Centre culturel hip-hop de la Ville de Paris, Le Département de la Seine-Saint-Denis, Le Flow, Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse à Tremblay-en-France
Soutien et partenaires Théâtre du Fil de L’eau, Ville de Pantin

atmosphere-project.fr
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