Soirée partagée

En partenariat avec le Regard du Cygne et Danse Dense
Dans le cadre du festival Signe d’Automne 2026 et Danse Dense #lefestival

UNDER MY BLOOD explore la résistance comme force vitale ; un flux intérieur allant chercher au fond du corps les ressources qui lui permettront de lutter. À partir d’une première version en quatuor, Yasminee Lepe retravaille ici la pièce en solo, faisant de son corps le théâtre d’histoires, de luttes et de paroles tant individuelles que collectives. Nourrie de l’héritage de sa chorégraphe, la pulsation de la danse s’accompagne de sonorités chiliennes traditionnelles et contemporaines, composant ainsi un paysage sonore incarné géographiquement et politiquement.

Avertissement : certaines séquences sonores peuvent être fortes (présence de sons de percussions pouvant être intenses)

Chorégraphie et interprétation Yasminee Lepe
Compositeur Clément Edouard
Assistanat chorégraphique Ghislaine Louveau
Dramaturgie Mélanie Jouen
Création des masques Florencia Grisanti
Costumes Daniel Bagnara

Production MAGNA MATER
Coproduction Les SUBS, Lyon ; Fondation Royaumont ; Danse Dense
Soutiens Département de Seine-Saint-Denis ; Théâtre de Vanves ; La Gare à coulisses – scène conventionnée art en territoire arts de la rue et de la piste ; La POP ; Le CND, Le Grame – centre national de création musicale à Lyon ; Laboratoires d’Aubervilliers, Le Regard du Cygne ; Micadanses ; Le 104, Paris ; le GMEM ; Klap la maison pour la danse à Marseille ; association Beaumarchais ;  SACD « la culture avec la copie privée » ; DRAC île-de-France

Yasminee Lepe est une artiste accompagnée par Danse Dense et une artiste Lauréat de la bourse Beaumarchais-SACD danse 2025

Photos Gabriel Jiménez
Texte Manon Secq

yasmineelepe.com

Avec Natures, Delphine Mothes explore la métamorphose, à la jonction du récit mythologique et du réel.
Sur scène, un corps incarne tous les corps et retrace des existences de femmes. Ces figures, mêlant personnages ovidiens et voix contemporaines, nous racontent les mises à l’épreuve qu’elles traversent et les stratégies qu’elles inventent pour continuer à exister. Jouant avec les limites de l’humain et du monstrueux, la pièce pose la question de ce qui se transforme en nous face à la violence du monde et de ce qui, en dépit des changements, persiste malgré tout.

Chorégraphie et interprétation Delphine Mothes
Musiques Igor Stravinsky, Janis Joplin et DJ Mayday
Apports dramaturgiques Charles Robinson
Regards extérieurs et collaborations Corinne Hadjadj et Thaïs Weishaupt

Photos Charles Robinson
Texte Manon Secq