Betty Tchomanga

↘ Découvrez un moment d’échange avec les artistes programmé·es au festival au Conservatoire Erik Satie de Bagnolet juste avant le spectacle à 18:30 ! 

Avec Histoire(s) Décoloniale(s) #Autoportrait, Betty Tchomanga poursuit son exploration des liens entre intime et politique. À partir de son histoire familiale, de son nom et de ses origines franco-camerounaises, elle esquisse un portrait traversé par les silences de la transmission et les héritages de l’histoire coloniale.

Depuis plusieurs années, Betty Tchomanga développe une recherche autour des récits, des imaginaires et des histoires qui relient l’Occident et l’Afrique. Débutée en 2023, la série Histoire(s) Décoloniale(s) se construit au fil des rencontres et des épisodes comme une traversée chorégraphique de l’histoire coloniale et de ses héritages, toujours abordés à partir d’un corps, d’un vécu, d’une histoire située. Avec ce nouvel opus #Autoportrait, la chorégraphe choisit cette fois de traverser sa propre matière biographique. En prenant pour point de départ son nom de famille, ses lignées et les mémoires incomplètes de son histoire familiale, Betty Tchomanga remonte le fil de ce qui relie la France et le Cameroun, entre trajectoire personnelle et histoire coloniale. Mais cette traversée s’écrit aussi dans les creux : récits manquants, silences familiaux, transmissions incomplètes, autant de vides où la mémoire cherche à se dire. En croisant parole, danse, musique et images, Betty Tchomanga compose une forme sensible, faite d’échos, de sensations et de surgissements. En faisant de l’autoportrait un espace d’enquête, la chorégraphe donne corps à ce qui échappe et ouvre une voie où l’intime permet de regarder l’histoire autrement.

↘ Diffusion du documentaire sonore réalisé par Charlotte Imbault au collège Paul Eluard de Montreuil : 

Ce documentaire sonore est un prolongement de la série chorégraphique Histoire(s) Décoloniale(s) et interroge l’art comme outil d’éducation et d’émancipation. Il rassemble une diversité de voix artistes, adolescent·es, enseignant·es recueillies sur une année dans plusieurs établissements scolaires en France. Ces témoignages entrent en dialogue avec les écrits de figures telles que bell hooks, Léonora Miano ou Malcom Ferdinand, ainsi qu’avec les réflexions de chercheur·euses comme Francine Nyambek-Mebenga et Fabrice Dhume. En croisant approches artistiques et pédagogiques, ce podcast invite à réfléchir aux questions suivantes : que signifie apprendre en terrain décolonial ? Comment l’art peut-il enrichir les processus d’apprentissage ?

Accueilli par le Théâtre municipal Les Malassis

Chorégraphie, texte et interprétation Betty Tchomanga
Création lumières Eduardo Abdala
Régie son Stéphane Monteiro
Régie lumières (en alternance) Eduardo Abdala et Tatiana Carret
Costumes Betty Tchomanga
Regards extérieurs Dalila Khatir et Emma Tricard
Coach vocale Dalila Khatir
Montage vidéo Betty Tchomanga assistée de Lucille André
Construction Emilie Godreuil
Directrice de production Marion Cachan
Administratrice Marion Le Guerroué
Chargée de production Florentine Busson
Voix enregistrées Sabine Macher lors d’un entretien réalisé pour le collectif La Permanence, 2018. Emma Tricard, entretien pour Histoire(s) Décoloniale(s), 2023.
Remerciements Vincent Blouch, Emilie Godreuil et Marino Marchand
Musiques Forest Nativity, Francis Bebey, Psychedelic Sanza (1982-1984), 2014. Tryptich Prayer/Protest/Peace, Max Roach, 1960. Beast of no Nation, Fela Kuti, 1989

Production GANG
Coproduction La Pop – Paris, Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne, L’Aire Libre Saint-Jacques-de-la-Lande, Le Quartz scène nationale de Brest
Avec le soutien financier de DRAC Bretagne (compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture), Région Bretagne, Ville de Brest

Photo © Grégoire Perrier