Belgique

Louise Vanneste

Thérians

  • Samedi 3 juin 2017  • 19h 30
  • Dimanche 4 juin 2017  • 16h

    La Chaufferie

Duo • 45 min [création]

ENGLISH

Thérians comes from therianthropy that defines the mythological capacity of human beings to change into animals. It is not about exploring mimetic relations but a way of being in the world. Louise Vanneste’s choreography blends intuition, instinct and composition : the dance is given to the audience, the sound is mainly vocal, the screening is the unique lightning...every medium is stripped, such as an erosion, but keeps invisible tracks from where it has been through.

The young Brussels choreographer creates a piece that bets on silence of presences with a huge economy of means, and puts challenge into perceptual experience. What’s being there ? What’s dancing for someone ? What are the changes when something is modified surreptitiously ? It lies in each of us appropriating the piece, getting our own vision, connecting eyes, brain and imagination.

Dans sa recherche chorégraphique, Louise Vanneste traite l’humain et le corps en tenant compte de son animalité. « Thérians » vient de thérianthropie qui se définit par la capacité mythologique de l’être humain à se transformer en animal. Il ne s'agit bien sûr pas tant d'explorer des relations mimétiques mais une manière d'être au monde. Son écriture chorégraphique mêle ainsi l'intuition, l'instinct et la composition.

Ici, cela se traduit surtout par une manière de présenter son corps, dans une exposition de soi et une relation directe et limpide avec le spectateur, qui met en place une intimité assimilable au lien qui se tisse entre un lecteur et « son » livre.


Dans cette pièce, elle radicalise la forme et concentre le vocabulaire de la danse, de la lumière et du son à des principes spécifiques : la danse en solo littéralement offerte au spectateur, la matière sonore essentiellement vocale, la projection d’une photographie comme unique source d’éclairage du plateau. Si chacun a une existence autonome, ils participent d'un même organisme, se renvoyant les uns aux autres, comme par iridescence.


Chaque médium, travaillé selon un principe d’érosion, est dépouillé mais garde des traces invisibles de ce par quoi il est passé. La jeune chorégraphe bruxelloise crée ainsi une pièce qui mise sur le silence des présences avec une grande économie de moyens et place l'enjeu dans l'expérience perceptive. Qu'est-ce qu'être là ? Qu'est-ce que danser pour quelqu'un ? Qu'est-ce qui change lorsque quelque chose se modifie subrepticement ? À chacun ensuite de s'approprier la pièce, de faire sa propre expérience de regard, de tisser les liens entre son œil, son cerveau et son imaginaire.

 

CONCEPTION : Louise Vanneste
CHORÉGRAPHIE, INTERPRÉTATION : Louise Vanneste, Youness Khoukhou
ASSISTANTE À LA CHORÉGRAPHIE, REGARD EXTÉRIEUR : Anja Röttgerkamp
SCÉNOGRAPHIE, ÉCLAIRAGE : Arnaud Gerniers
MUSIQUE : Cédric Dambrain
PRODUCTION : Louise Vanneste – Rising Horses
COPRODUCTIONS : Charleroi danses – Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Théâtre de Liège – dans le cadre du réseau IMPACT (International Meeting in Performing Arts and Creative Technologies) soutenu par le Programme Interreg V Eurégio
Meuse-Rhin, Les Halles de Schaerbeek, Les Brigittines (Bruxelles)
SOUTIENS : Fédération Wallonie-Bruxelles, Administration générale de la culture, Service générale de la création artistique, Grand Studio
Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International